Le pédagogue qui n'en est pas un est Roy HAYNES (réponse)

Roy Haynes déclare en 1967 : "Lorsque l'on enseigne pour encourager les élèves à revenir, il faut savoir manoeuvrer. En effet, si l'on est sincère, si on ne leur cache rien, ils n'ont pas besoin de venir longtemps.[...] C'est une des raisons pour laquelle je ne donne pas de leçons, l'autre étant mon manque de patience."
Ainsi s'expliquait le Dieu Lester Young auprès du jeune Dieu Charlie Parker qui rapporte : "Tout ce qui se passait à l'intérieur depuis le bas-ventre jusqu'au bout de sa langue devait tendre à sculpter le son. Peu importaient les notes, leurs justesses, leur registre, tout était axé sur la sonorité."

Petit mystère et vaste débat

Quel batteur de renom a dit sur la pédagogie qu'il fallait savoir manoeuvrer ses élèves, ne pas tout dire trop tôt ? 

Finalement ces raisons l'avaient dissuadé d'enseigner, il n'avait pas envie de tout dévoiler. Un batteur à bien regarder mais regardez bien (aveugle) est un presdigitateur. Ce batteur est avant tout américain et fait la différence avec beaucoup de branquignols européens, rendons maintenant à César ce qui est à César.

L'équilibre vient en marchant, la prose s'en va en écrivant (hum, hum)

L'importance de la grosse caisse dans l'équilibre chez les batteurs provient des marching-bands des débuts du jazz. En fait la musique est jouée en marchant dans les fanfares, les mesures en C barré sont reines. La pratique du tambour en marchant peut être édifiante et élargir un horizon qui devrait être un commencement.

Les diagonales du batteur

Il est bien temps d'évoquer le clair-obscur et ses progressions dramatiques induites. La base de la batterie moderne que nous devons à Kenny Clarke provient du phrasé caisse claire-grosse caisse et la continuité cymbale-charleston.

Le deuxième couple forme la première diagonale du corps : main droite (cymbale) et pied gauche(charleston), cela se vérifie pour les gauchers qui inversent les éléments. Il s'agit de la diagonale continue, le tempo est basée sur le chabada que cymbale et charleston forment ensemble.

Vient ensuite la deuxième diagonale du corps, la plus belle. Celle dite discontinue, la caisse claire répond ainsi à la grosse caisse (pied droit) et peut créer la fameuse progression dramatique chère à Cozy Cole.

How to not play drums !

J'ouvre ici un nouveau chapitre de mon petit précis raccourci de mon instrument, à l'usage de mes usages. Voilà qu'après une brève histoire et une étymologie conséquente et avant d'avoir le son, il faut trouver l'équilibre. En fait il y a bien quelque chose entre le rythme et la poésie, une mesure une métrique une architecture un barycentre un nombre d'or! la mathématique la philosophie mais oui. Alors qu'est-ce donc que l'équilibre ? Charli Persip a laissé une méthode à l'usage de tous les musiciens (bien avant la partition intérieure aux éditions outre-mesure) qui part de cette remarque de Dizzy Gillspie lorsque tout jeune il apprit avec lui : "C'est vraiment bien. Tu as rassemblé le tout", mais il ajouta "Tu sais quoi, maintenant que tu sais quoi jouer, il faut apprendre ce qu'il ne faut pas jouer" édifiant non ?

Cela nous éclaire sur les considérations philosophiques de Keith Jarrett qui semblent neuves et imposantes en Europe. En fait c'est la resucée des avancées des grands Lester et Dizzy. Charli Persip intitule sa méthode "How to not play drums" (not for drummers only) au-delà des farces à l'endroit des batteurs on peut y trouver ses conseils :

1. L'assise "Le siège du batteur est la partie la plus importante de la batterie, vient ensuite la grosse caisse"

2. Le travail "Travailler ce qu'on ne sait pas jouer"

3. L'intériorisation (Horowitz jouait les mains dans ses poches) "Travailler les rudiments est un entrainement physique; utiliser les rudiments est un entrainement mental"

4. La vélocité "Travailler la vitesse lentement"

5. Les nuances (Art Blakey recommande l'assiette pour la frappe et le coussin pour le rebond) "Travailler les nuances, développer le contrôle" de la baguette.

6. La lecture "Apprendre à lire la musique avec aisance" "Lire en comptant à voix haute et en chantant les rythmes"

7. Le tempo "Pour jouer le tempo, il faut être concentré, écouter et être détendu"

8. La musiqe "Connaître la structure des thèmes et les changements d'accords"

9. La répétition (reprenez au 1er point) "Continuez à apprendre"